EL PUNK

Punk rock significaba rock basura. La expresión englobó a un conjunto de bandas (Sex Pistols, The Clash, The Damned, Johnny Thunders Heartbreakers, Richard Hell, Flowers of Romance, The Vibrators, Siouxsie and The Banshees, entre otras) surgidas en Londres y cuyo epicentro se encontraba en la tienda de moda que desde 1971 regentaba en King´s Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del movimiento suprematista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne Westwood.
El punk conoció una rápida e inusitada difusión, visual antes que musical, gracias a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y singulares rasgos de identidad estética, marcados por la espontaneidad y el afán de ruptura.

• SEX PISTOLS:
  Este grupo inglés fue fundado en 1975 por el promotor Malcolm McLaren. El grupo estaba formado por Johnny Roten (cantante), Steve Jones (guitarra eléctrica), Paul Cook (batería) y Glen Matlock (bajo), que en febrero de 1977 sería reemplazado por Sid Vicious.
  Malcolm McLaren y su esposa, eran los propietarios de una tienda de ropa llamada “Sex” McLaren dotó al grupo con el nombre de Sex Pistols, nombre que sería utilizado por una pandilla callejera en Nueva York.
  Los Sex Pistols debutaron en 1975 en el St Martin's College of Art en Londres, y el grupo pasó a ser uno de los principales del punk anglosajón.
  Como uno de los primeros grupos de punk, consiguieron un contrato con una discográfica mayor (EMI), con la que lanzaría su primer sencillo, “Anarchy in the UK” (Anarquía en el Reino Unido). EMI rompió su contrato con el grupo en 1977, debido al comportamiento anarquístico y sinvergüenza de sus componentes, que se peleaban con miembros del público en las salas de concierto en presencia de medios televisivos. Su segundo single fue publicado por la discográfica Virgin y se titulaba “God Save the Queen”. En esta canción, los Sex Pistols llamaban idiota a la reina.
  Su primer LP, “Never mind the bollocks here's the Sex Pistols”, fue nº1 en las puestas de ventas, al igual que los otros singles. Las canciones de Sex Pistols fueron prohibidads en la radio.
  La música era ejecutada en el escenario en busca de efectos y conscientemente provocativo, que desafió la música rock inglesa establecida. La meta era insultar al mayor número de personas posibles.
  El grupo utilizaba equipos electrónicos de alta calidad, gracias, en parte, al guitarrista del grupo, Steve Jones, que además de guitarrista era una perfecto ladrón. Jones, por ejemplo, robó equipos de David Bowie y Bob Marley.
  El grupo se disolvió en 1978. Brevemente moría Sid Vicios de sobredosis de heroína.
  Grupos como U2, offspring, Nirvana y Metallica han sido inspirados por la música de Sex Pistols.

• THE RAMONES:
  Banda estadounidense de punk rock que, junto a The Sex Pistols y The Clash, constituye uno de los grupos más importantes del movimiento punk. La banda, cuyos miembros pretendían ser hermanos, se creó en 1974, en el distrito neoyorquino de Queens, y estuvo originalmente compuesta por el cantante Jeffrey Hyman (Joey Ramone), el guitarrista John Cummings (Johnny Ramone), el bajista Douglas Colvin (Dee Dee Ramone) y el percusionista Marc Bell (Marky Ramone).
  Con su música no comprometida, dura y sin ornamentos, alcanzaron pronto el estatus de grupo de culto dentro del movimiento punk. Numerosas canciones de The Ramones, como “Sheena is a Punk Rocker” y “Rockaway Beach”, se convirtieron en himnos. Entre los primeros álbumes del grupo destacan Ramones (1976), Ramones Leave Home (1976), Rocket to Russia (1977) y Road to Ruin (1978). En 1981 contrataron para su álbum End of the Century a Phil Spector, uno de los productores más importantes de la historia de la música rock. The Ramones siguieron estando en activo en las décadas de los ochenta y noventa; durante esos años lanzaron 15 álbumes en total, entre ellos: To Tough to Die (1984), Halfway to Sanity (1987), Mondo Bizarro (1992) y Acid Eaters (1993). En 1995 apareció el Lp Adiós Amigos, y en 1996 dieron su último concierto.

EL HEAVY METAL

En el heavy metal toman poder las guitarras. Suenan a máxima potencia y son muy agresivas. Su máximo representante ser Led Zeppelin, que mezclan una voz muy aguda con las guitarras, reando una magnífica composición musical. Otros grupos serán Thin Lizzy, The Who, Deep Purple(visto anteriormente como rock sinfónico) y Black Sabbath.

• LED ZEPPELIN: Se formó en 1968 con el guitarrista Jimmy Page, el cantante Robert Plant, el bajista John Paul Jones y el batería John Bonham. Su primer disco, Led Zeppelin (1969), marcó una nueva etapa en la música, con un sonido de guitarra basado en el blues (al igual que la mayor parte del rock de los años sesenta), pero esta vez más amplificado y salvaje que sus predecesores. Más tarde grabaron Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), un LP sin título (1971, llamado Led Zeppelin IV o Zoso, por los caracteres que aparecen en su portada), Houses of the Holy (1973) y Physical Graffiti (1975). A lo largo de su trayectoria, su estilo evolucionó y se suavizó; comenzó a mostrar una inesperada sutileza y un misticismo influido por la música folk británica y por el ocultismo.
  En 1980, tras la muerte de Bonham, el grupo se desintegró. A continuación, Plant comenzó una carrera en solitario. En 1988, Page grabó un disco, también en solitario, y en 1993 editó un nuevo LP como miembro del dúo de hard-rock Coverdale Page. En 1988, los miembros supervivientes de Led Zeppelin se unieron en un concierto, con el hijo de Bonham en la batería, para celebrar el cuarenta aniversario de Atlantic Records, su compañía discográfica. Se considera a Led Zeppelin como uno de los grupos más importantes de la historia del rock y su influencia llega a tendencias que abarcan desde el heavy metal hasta el grunge.

• THE WHO: Grupo británico de rock creado en 1964 por los londinenses Pete Townsend (guitarra), John Entwistle (bajo), Roger Daltrey (batería) y Keith Moon (cantante). A la muerte de Moon entra Kenny Jones. El grupo obtuvo un gran éxito desde sus primeras actuaciones y multitud de seguidores aclamaban entusiasmados la costumbre de Townsend y Moon de destruir sus instrumentos. En 1967, con varios discos en la lista de superventas, el grupo The Who realizó una gira de conciertos por Estados Unidos. En la gira del año siguiente actuaron en el Festival de Música Pop de Monterrey. El álbum Tommy (1969), ópera rock escrita casi totalmente por Townsend, fue un éxito mundial de ventas y el grupo representó esta ópera, entre otros, en el London Coliseum (1969) y en la Metropolitan Opera House de Nueva York (1970). En su versión para cine dirigida por Ken Russell (1975), Daltrey actuaba junto con Elton John, Jack Nicholson, Eric Clapton y Ann Margret. Quadrophenia (1973), composición que también fue llevada a la pantalla, tuvo un éxito similar. En la década de 1970 los miembros del grupo grabaron álbumes en solitario, y se volvieron a reunir en 1985 para actuar en el concierto LIVE AID en Londres. En 1989 el grupo realizó otra gira de conciertos de gran éxito.


• BLACK SABBATH: Grupo de heavy metal británico. Se formó en el año 1968 en Birmingham. Se dio a conocer gracias a sus notas estridentes, brutales y pecaminosas. Black Sabbath fue la banda pionera del rock ácido y el heavy metal en los años 70 y 80. El éxito les sorprenderá a partir de 1970, con el lanzamiento en Estados Unidos de Paranoid, un álbum que al tiempo que asume algunas de las influencias más claras del glam rock, herencia frecuente en numerosas formaciones metálicas —Alice Cooper, David Bowie y Lou Reed, entre otros, ejercen por aquella época un controvertido pero innegable magisterio—, asienta una de las corrientes definitorias y más poderosas del heavy.
  Sus puestas en escena ensalzan atmósferas misteriosas, oscuras, relatos de terror que se conjugan con impresionantes pesadillas tecnológicas y anuncios apocalípticos, elementos que sostenidos por el carisma del solista Ozzy Osbourne, enamorado de las historias medievales y las leyendas vampíricas, y a la potencia de Tony Iommi (guitarra) y Bill Ward (batería), abrirán un episodio singular en el rock de las últimas décadas. Sin embargo, no será hasta 1975, con el Lp Sabbathage, cuando logren su consagración mundial, que coincide curiosamente con la emersión de los conflictos internos de la banda. La marcha de Ozzy Osbourne es un hecho en 1979, tras editar trabajos como We Sold Our Souls For Rock´n´Roll (1976), Technical Ecstasy (1976) y Never Say Die (1978), que reflejan la caída del grupo en un periodo de autocomplacencia. Ward seguirá este ejemplo en 1980. Más tarde, por el gran número de prestigiosos intérpretes que cruzaron por la banda (Ian Gillan, Ronnie James Dio, Vinnie Apice, entre otros), Black Sabbath se ha convertido en una 'institución' del heavy —sólo ha permanecido inamovible en su seno Tony Iommi—, que renace con desigual fortuna en 1983, a propósito de la salida de Born Again, y en 1987, con The Eternal Idol, en tanto sus discos de éxitos de su primera época no dejan de reeditarse.

EL ROCK LATINO

Es la música que cultivan los músicos sudamericanos. Consiguen hacer una mezcla entre el rock anglosajón y la salsa latina. Sus figuras más representativas son el guitarrista Carlos Santana y la cantante Celia Cruz.

• CELIA CRUZ:
  Nació en 1925, aun cuando en algunas biografías que han contado con su participación directa se afirma que fue en 1930, en Santos Suárez, un barrio humilde de La Habana. Siendo muy joven, mientras cursaba estudios de maestra, frecuentó los programas de radio donde se daba oportunidad a los artistas noveles y a los aficionados a la música afrocubana en general. Fue en la más prestigiosa de estas emisiones, La Corte Suprema del Arte, donde consiguió su primer premio cantando un tango, 'Nostalgia'. Deslumbrada por el universo de los hermanos Contreras, la orquesta de Senón Álvarez, las canciones de Joseíto Fernández, y sobre todo la personalidad de la estrella de los años veinte, Paulina Álvarez, Celia Cruz comenzó a trabajar en clubes nocturnos y cabarets de la capital, saltando por encima de los prejuicios que regían en el más famoso de esta clase de locales, el Tropicana, que impedían actuar a las artistas negras.
  Desde 1950 se convirtió en la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada 'la Reina Rumba'. Con la Sonora Matancera, una banda que cultivaba los ritmos negros y daba predominio a la trompeta, en contraste con las orquestinas de baile, a la sazón muy en boga, se trasladó a México en 1959 ante el triunfo de la guerrilla revolucionaria comandada por Fidel Castro, paradójicamente uno de sus más fervientes admiradores, que acto seguido la acusó de 'deserción'. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se establece en Estados Unidos y a partir de ese momento, además de realizar su trabajo con la Sonora, empieza a colaborar con músicos como Larry Halow, Tito Puente, Willie Colon o Johnny Pacheco, lo que la consagra como 'guarachera', gran figura de la música salsa y tan personal y tan brillante al improvisar en sus actuaciones en directo como las grandes damas del jazz. En los años siguientes participará asimismo con numerosos músicos del movimiento Fania, y realizará a partir de ese momento numerosas giras con The Fania All Stars, con la que recorrerá el mundo. Aun cuando ha popularizado multitud de temas, es recordada por 'Bemba Colorá', quizá el más significativo de todos. Ha grabado casi un centenar de discos, la mitad de los cuales pertenecen al género de la salsa.

LA MÚSICA DISCO

La base de esta música era crear ritmos iguales y monótonos, que consiguen destacar. Y dan lugar a la música disco. Destaca a finales de los 70. Las discotecas ganan adeptos.

• DONNA SUMMER:
  Donna Summer nació en Dorchester, Boston. Creció en una familia de 5 hermanos. Con tan solo 8 años, pasó a formar parte del coro de la iglesia parroquial. A los 18 años se mudó a N. Y. en busca de una carrera en el mundo del espectáculo, y logró un puesto en el musical de Broadway, “Hair”. También comenzó a trabajar en el estudio, colaborando con otros en grabaciones de discos.
  Su primer single se llamó “Hostage” y llegó a ser un gran éxito en los Países Bajos, Francia y Bélgica. Tuvo algunos éxitos más en Europa pero ninguno fue editado en EEUU. En 1975 creó la canción “Love to Love You Baby”. Este gran éxito,por fin pudo ser editado en los EEUU. Otro des sus éxitos sería “I will Go With You”, tema que originalmente sería grabado por en italiano por el cantante ciego Andrea Bocceli.
  En su particular vitrina de trofeos, Donna Summer cuenta con cinco Premios Grammy y varios Top Ten.

EL TECNO POP

En el tecno pop, las guitarras y las baterías, dejan de ser uno de los elementos principales y pasan a un segundo plano, siendo sustituidas por los sintetizadores y por las cajas de ritmo. En este campo sobresalen los alemanes Kraftwerk.

• KRAFTWERK:
  Creada por Ralf Hutter y Florian Scheneider, esta banda nace a finales de los años 60, pero su mayor auge lo lograron en la década de los 70. Haciendo un poco de historia y recordando algunos momentos, nos hacen situarnos en esa época de cambios, en todas las estructuras de la sociedad. Y todo en medio de unas ciudades industrializadas y deshumanizadas, que ven la involución de la máquina dejando paso a la electrónica y sus ordenadores.
  Estos músicos eran los constructores de sus propios instrumentos (generadores, osciladores, sintetizadores, cajas de ritmo, etc). Sacaron a la venta 16 Lp´s, entre los que se pueden destacar: Electric Café, Autobahn, The Best y The Model. Esta banda ha influido en grupos modernos, como Pet Shop Boys y Depeche Mode. Su última aparición fue en la expo de Hannover, en el año 2000.

EL POP PERSONAL.

El pop personal es un movimiento musical que está liderado por el grupo sueco ABBA. Es similar al glam rock, pero éste, no utiliza tanto el rock duro.

• ABBA:
  Grupo pop de origen sueco que obtuvo gran éxito en el mercado discográfico hacia mediados de la década de los setenta y principios de los ochenta. Debutaron en un restaurante de Gothenberg en 1970 con el nombre de Festfolk pero más tarde decidieron cambiarlo por las primeras iniciales de cada miembro del cuarteto; Agnetha Faltskog, Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus y Anni-Frid (Frida) Lyngstad. Inspirados en el pop estadounidense y británico, el sentimentalismo italiano y la música comercial alemana, Abba se caracterizaban por la sencillez de sus canciones así como por sus armonías vocales. Su primer gran éxito, 'Waterloo', les dio la oportunidad de representar a Suecia en el Festival de Eurovisión de 1974. En 1976 Abba era el grupo más popular de Europa; añadieron sintetizadores y música de baile a su repertorio y encabezaron las listas de éxitos y de ventas (en ese momento era el grupo que más vendía en el mundo con la sola excepción de los Beatles) con títulos como 'Mamma Mia', 'Fernando' y 'Dancing Queen'. El hecho de que el cuarteto estuviera formado por dos parejas sentimentalmente unidas añadía romanticismo a sus canciones de amor, pero el divorcio de Bjorn y Agnetha en 1979 y el de Benny y Frida en 1981 les llevaron a crear una música más pesimista y poco después a disolverse y volver a sus carreras en solitario. La última grabación de Abba fue el single Under Attack (1982). Benny y Bjorn participaron más tarde en el musical Chess y Frida Lyngstad grabó en solitario Something's Going On, un excelente e intimista trabajo. En los años noventa, años después de su desaparición como grupo, han vuelto a subir a las listas de éxitos de todo el mundo con recopilaciones, ya en CD, como Lo mejor de Abba
  
  

EL REGGAE

Estilo musical que está influido por la filosofía rasta. La base de esta filosofía será un retorno, por parte de los hombres negros a África, debido a la opresión del hombre blanco. El reggae se sitúa en Jamaica. Su líder es Bob Marley, que consigue crear un ritmo bailable con una gran variedad de instrumentos de percusión y acompañados por pequeños coros.

• BOB MARLEY:
  Nació en Rhoden Hall, St Ann, Jamaica, en el año 1945, y su verdadero nombre era Robert Nesta Marley. En 1961, mientras trabajaba como soldador en Kingston, formó su primer grupo musical, The Rudeboys, conocido luego como The Wailers. Sus primeras canciones eran una mezcla de calipso y soul. A finales de la década de 1960 empezó a hacerse famoso como cantante de música reggae, mezcla de ritmos folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul. En 1967 renegó del cristianismo para abrazar la religión rastafari, un movimiento político religioso caribeño que debe su nombre a Ras Tafari, es decir, el emperador Hailé Selassié de Etiopía. Proclaman que los habitantes de las Indias occidentales proceden de Etiopía y allí volverán.
  Entre los discos de Marley se encuentran Catch a Fire (1972), Burnin' (1973), Natty Dread (1975) y Live (1975). En 1976 se destacó como activista político y durante la preparación de un concierto gratuito en Kingston fue herido por un dispar. Viajó por Europa, donde obtuvo un gran éxito en Inglaterra, Suecia, Países Bajos y Alemania Federal. El disco Rastaman Vibrations (1976) y su gira por Estados Unidos le proporcionaron muchos admiradores entre el público estadounidense de reggae, éxito que continuó con Exodus (1977), Babylon by Bus (1978), Kaya (1978), Uprising (1980) y reediciones de temas antiguos. La temática de las canciones de Marley abarca desde canciones de amor, pasando por la crítica social, hasta llamadas a la revolución. En 1981 falleció en Miami víctima de cáncer.